Inilah Terkaitnya Musik Dan Agama Yang Sangat Erat – Musik dan agama terkait erat dalam hubungan yang kompleks, beragam, dan sulit didefinisikan sebagai istilah itu sendiri.
Pemeluk agama telah mendengar musik sebagai suara dewa dan hiruk pikuk setan, memujinya sebagai bentuk spiritualitas yang paling murni, dan mengutuknya sebagai yang tertinggi dalam kebobrokan sensual;
dengan antusiasme yang sama mereka telah mempromosikan penggunaannya dalam ibadah dan berusaha untuk menghapusnya dari kehidupan religius dan sekuler. Jarang menjadi fenomena netral, musik memiliki nilai positif atau negatif yang tinggi yang mencerminkan kepentingannya yang hampir universal dalam bidang keagamaan. https://www.premium303.pro/
Pentingnya ini mungkin sulit untuk diapresiasi oleh orang Barat pasca-revolusi industri yang terbiasa mereduksi musik ke ranah sekunder “seni”, “hiburan”, dan sesekali “religius” tetap saja menyebar.
“Teks” keagamaan telah dinyanyikan, bukan ditulis, sepanjang sebagian besar sejarah manusia; dan perilaku keagamaan telah menemukan artikulasi musikal di hampir setiap tradisi keagamaan. Pendeta Navajo adalah “penyanyi”; pembawa utama agama tradisional Sinhala adalah penabuh genderang dan penari; dan para dukun di Eurasia utara dan Asia Dalam menggunakan musik sebagai media kontak utama mereka dengan dunia roh.
Selama berabad-abad, para pendeta, biksu, dan spesialis lainnya telah menyanyikan misa Kristen, p j ā s Buddhis, panggilan Islam untuk berdoa, pengorbanan Hindu, dan upacara lainnya yang membentuk dasar perayaan keagamaan terorganisir di agama-agama besar dunia.
Nilai, kegunaan, dan bentuk musik religi sama beragam dan spesifik budayanya dengan tradisi religi di mana mereka ditemukan. Musik liturgi Kristen pada umumnya memiliki ciri khas “Eropa” seperti halnya musik kebaktian Hindu adalah “India”; keduanya menggunakan suara, bentuk, dan instrumen dari budaya masing-masing dan telah memberikan kontribusi besar bagi kehidupan musik secara keseluruhan di daerah mereka sendiri.
Namun musik, seperti halnya agama, dapat melampaui batas-batas budaya; sistem musik religius di Etiopia dan Tibet, misalnya, berbeda hampir sama besarnya dengan musik sekuler dari budaya mereka masing-masing seperti halnya musik dari negara-negara asing.
Sistem musik keagamaan juga dapat meluas melintasi batas-batas budaya. Islam, misalnya, telah menjalin hubungan musik di seluruh wilayah Asia dan Afrika yang luas; dan tradisi Amerika Utara seperti Tarian Hantu dan kultus peyote telah menciptakan jembatan musik antara kelompok etnis yang sangat beragam.
Tradisi musik religi antarbudaya yang terkenal lainnya termasuk musik kepemilikan Yahudi, Kristen, Hindu, Buddha, dan Afrika Barat/Amerika Latin. Kasus tambahan mungkin termasuk (1) permainan genderang dan nyanyian dukun Asia, mungkin merupakan tradisi terkait yang membentang dari Skandinavia ke Himalaya, dan bahkan mungkin meluas ke Amerika;
(2) lagu-lagu epik, berdasarkan rekombinasi improvisasi dari segmen lagu tradisional, dari Asia Tengahdan Eropa Timur;
(3) ansambel gong perunggu, terkait dengan simbolisme dan fungsi kosmologis dan kalender, Asia Tenggara ;
(4) mungkin nyanyian pengorbanan kuno, terkait dengan sistem modal yang dibangun di atas tetrachords, dari orang-orang Indo-Eropa yang terbentang dari India hingga Yunani; dan
(5) dapat dibayangkan adanya hubungan yang lebih luas antara konsepsi musik Cina, India, dan Yunani sebagai perwujudan hukum kosmologis dan matematika universal.
Namun, kedua setelah kemunculannya yang universal, keragaman adalah fitur paling khas dari musik religi, bahkan dalam tradisi keagamaan antarbudaya yang besar. Musik Kristen, misalnya, tidak hanya mencakup lagu biasa Gregorian, misa Palestrina, himne Protestan, dan oratorio Bach,
tetapi juga bass resonansi dari paduan suara Ortodoks Rusia, melodi hiasan nyanyian Ortodoks Yunani, dan tarian perkusi yang mengiringi ibadah Koptik Ethiopia ; di era pascakolonial, itu mencakup ritme Afrika Barat, dan sonoritas metalik dari orkestra gamelan Jawa, dan juga irama penggerak dan nada elektronik dari band rock.
Musik Hindu bertujuan untuk membantu mencapai keadaan meditatif sam ā dhidapat menggunakan suara instrumen perunggu Indonesia yang sangat non-India. Keragaman musik dalam konteks agama dan budaya akan dibahas dalam artikel lain; di sini, saya akan membahas beberapa isu panreligius dan pankultural.
Definisi dan Konsep
Mengingat hubungan erat antara konsep musik dan agama, definisi musik nonsektarian mungkin tidak mungkin. Misalnya, satu definisi umum musik sebagai “suara berpola manusiawi” bertentangan dengan kepercayaan agama yang dianut secara luas bahwa musik tidak secara manusiawi, melainkan berpola ilahi.
Bagi anggota tradisi yang memegang musik itu atau, setidaknya, musik religi berasal dari dewa atau setan, pernyataan tentang asal usul musik harus tampak sebagai yang tertinggi dalam dogmatisme materialistis Barat, betapapun netralnya secara ilmiah bagi orang luar.
Bahkan definisi yang sederhana seperti kamus pokok “seni suara” membawa implikasi etnosentris dan sektarian. Dalam banyak konteks keagamaan, musik kurang merupakan “seni” ekspresif daripada teknologi yang diterapkan untuk menghasilkan hasil praktis, dari penyimpanan dan pengambilan informasi yang terkandung dalam narasi dan ajaran agama yang dihafalkan dalam lagu hingga daya tarik hewan dalam berburu,
meningkatkan panen, penyembuhan penyakit, komunikasi dengan Tuhan, permohonan, dan pengendalian berbagai tingkat pengalaman psikokosmik. Sementara keindahan estetika mungkin atau mungkin tidak menjadi bagian integral dari teknologi tersebut, ekspresi diri individu memainkan peran kecil di dalamnya dan dapat merusak hasil yang diinginkan.
Konsep musik sebagai “seni” membawa nuansa ideologi Eropa akhir yang didasarkan pada kesucian ekspresi diri dan individualisme, yang pada akhirnya berakar pada gagasan Yunani dan Yudeo-Kristen tentang ego, diri, dan jiwa. Untuk beberapa tradisi, musik bertentangan dengan gagasan tentang diri atau jiwa individu.
Satu kelompok teks Buddhis menganggap musik sebagai perwujudan pola dasar dari ketidakkekalan dan kausalitas berkondisi, bergantung pada sumber dan kondisi eksternal, untuk menunjukkan bahwa tidak ada yang namanya diri individu. Sebaliknya, para sarjana Barat modern cenderung memandang musik, setidaknya dalam bentuk idealnya yang paling murni, secara fundamental independen dari penyebab dan kondisi eksternal; mereka menarik garis tajam antara elemen “ekstramusikal” seperti simbolisme, fungsi, tujuan, dan sebagainya, dan “musik itu sendiri,” yang seharusnya terdiri dari pengaturan nada murni.
Konsep musik ini tampaknya mencerminkan konsep keagamaan Eropa pasca-Renaisans tentang jiwa yang otonom dan tidak dapat diganggu gugat yang sepenuhnya terkandung dalam tubuh individu.
Mungkin ini juga mencerminkan konsep ekonomi pascafeodal dari kebebasan wirausaha individu, seperti halnya konsep Buddhis tentang musik yang tidak kekal yang dihasilkan dari kombinasi sementara dari sebab dan kondisi yang mencerminkan keyakinan agama Buddhis dasar.